巴贊曾為戲劇改編電影辯護(hù)說(shuō)道電影已不知不覺(jué)進(jìn)入劇作時(shí)代，內(nèi)容與形式的主次關(guān)系逐漸顛倒。在題材日益嚴(yán)格的制約下一切技巧終將匿于無(wú)形。電影正在把與自己臨近的各門藝術(shù)加工數(shù)百年的巨額財(cái)富據(jù)為己有，但改編手段卻大抵是相當(dāng)拙劣的話劇式重現(xiàn)，這使得電影不得不屈居于文學(xué)之后成為吸引相同觀眾的不同娛樂(lè)形式。天堂的孩子無(wú)疑是歷史性的突破，它就像從文藝復(fù)興時(shí)代走出來(lái)的生動(dòng)文字，沒(méi)錯(cuò)，這首先就是一部為了電影而創(chuàng)作的文學(xué)文本，其次才是延續(xù)了先鋒主義表現(xiàn)手法的詩(shī)意寫實(shí)主義典范。文學(xué)與電影從未如此接近，甚至從劇作思維上二者能直接畫上等號(hào)，毫不夸張地說(shuō)，卡爾內(nèi)重新演繹了二十世紀(jì)的莎士比亞。影片將高潮建立在與奧賽羅的互文上，這就巧妙地將主角之間微妙而復(fù)雜的嫉妒不動(dòng)聲色地疊加在戲劇深層，在戲中戲的不斷套演中將焦點(diǎn)重新還給舞臺(tái)