歌舞片中佼佼者行列的杰作，擊敗《教父1》實(shí)至名歸。 亂世浮世繪般的色彩美學(xué)，小人物委身于大時(shí)代的軌跡脈絡(luò)，有人為了自我而謹(jǐn)守愛(ài)情的本來(lái)面目，也有人為了愛(ài)情而摒棄偽裝的求生護(hù)體。當(dāng)薩麗綠色的指甲捏合成一朵并不真是的四葉草時(shí)，舞女對(duì)于自由的吶喊映襯她奪目的表演越發(fā)可貴。 背景雖在納粹時(shí)代，這部片的歌舞設(shè)計(jì)仍舊體現(xiàn)了百老匯舞臺(tái)藝術(shù)的魅力，歌舞與現(xiàn)實(shí)世界的平行剪輯，共同助力劇情的推進(jìn)，周圍人加入納粹青年領(lǐng)唱的歌曲，將歌舞內(nèi)外的時(shí)空完美統(tǒng)一。 兩處舞臺(tái)設(shè)計(jì)相當(dāng)驚艷：一是薩麗首次獨(dú)唱對(duì)成功對(duì)渴望，伸開(kāi)雙臂時(shí)背后的燈光將整個(gè)肢體無(wú)限放大，光芒萬(wàn)丈；另一是結(jié)尾群舞原本女性角色瞬間改裝成納粹軍人的身型，驚恐感隨即而至。 導(dǎo)演去世后出現(xiàn)在時(shí)隔30年的《芝加哥》編劇名單中，無(wú)論借創(chuàng)意還是被致敬都極具意義。